В Алматы открылась выставка молодой художницы Айгерим Карибаевой — "Надо мной моё Небо". Корреспондент Tengri Life побывал в "пространстве доброты, света и любви", как называет свою экспозицию автор, и узнал, с какими личными историями художница связывает образы на картинах.
От тесного общежития до персональной выставки
Айгерим Карибаева рисует с самого детства. Уже тогда, вспоминает она, было ясно: её жизнь будет неразрывно связана с творчеством. Так и произошло — кисти и холсты стали её постоянными спутниками на всём жизненном пути.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
После школы она уехала из родной Караганды в Алматы, чтобы поступить в Казахскую национальную академию искусств имени Жургенова. Как вспоминает сама Айгерим, это была классическая студенческая жизнь в общежитии, где в маленькой комнате с ней жили ещё три девушки. И, как это часто бывает, — без денег, в постоянном ожидании стипендии, которая потом тратится за два дня.
Для студентов "Жургеновки", вспоминает художница, местом паломничества был музей имени Кастеева.
"Только там ты мог встретиться с искусством, от которого мурашки, только там я могла напитаться этим и увидеть недостижимые вершины, когда живопись — это мощная сила и энергия", — делится Айгерим Карибаева.
Символично, что спустя 20 лет свою персональную выставку художница проводит именно в этом музее.
Первый крупный успех и признание пришли к ней после того, как она создала образ праматери Умай для форума, посвящённого женскому предпринимательству.
Фото: steppe-freedom.kz
После этой работы, когда ей начали поступать заказы, она поняла, что у аудитории есть спрос на её творчество.
В её карьере есть такие значимые достижения, как участие в проектах для Expo Dubai и сотрудничество с Национальным олимпийским комитетом Казахстана. Она также создавала иллюстрации для известных международных брендов.
В апреле 2020 года в Астане появился мурал, посвящённый врачам, которые стояли на передовой в борьбе с коронавирусом. Эскиз для этого мурала делала Айгерим Карибаева.
Фото пресс-службы акимата Астаны
"Рядом всегда был идеальный пример свободы"
Как делится художница, недавно к ней пришло понимание, что её желание жить, драйв и свобода сложились не сами по себе. У неё всегда был рядом пример такой свободы — мама.
"Она умудрялась совмещать несовместимое. Днем — государственная служба, вечером — любимое дело. У неё был свой уголок, где она до ночи шила платья себе и подругам. Она всегда была нарядной, в украшениях, и одной из первых начала носить казахские камзолы на Наурыз, когда это ещё не было мейнстримом", — вспоминает Айгерим Карибаева.
Она рассказала, что в 58 лет её мама пошла учиться в магистратуру, научилась ездить на велосипеде и приезжала на нём на работу к Дому министерств.
"Всё, что есть во мне сегодня — моя смелость, умение выходить за рамки и неординарность в творчестве — это её влияние. Она научила меня мудрости, уважению к миру и тому, что праздник жизни можно (и нужно) создавать своими руками, даже если ты идешь против течения.
Она стала той самой ролевой моделью для меня, показала мне, что можно разрешить себе быть любой", — отмечает художница.
Такая способность всегда оставаться любознательной и современной, бесстрашно стремиться к новому, уметь выходить за рамки нашла отражение в нынешней выставке, которую Айгерим Карибаева называет попыткой зафиксировать этот неуловимый драйв.
"Скорее чувство, нежели сюжет"
Сегодня, признается художница, она находится в активной творческой фазе и впервые представляет свои работы в музее как живописец.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
"Это мой первый опыт выставки в музее именно как художника-живописца. Для меня это важный рубеж, серьёзный профессиональный шаг", — говорит она.
Айгерим работает в стиле, который можно назвать этно-модерном: в её картинах много от казахского культурного кода, но это не иллюстрация традиций, а более глубокое понимание своих корней.
На первой выставке представлено около 30 произведений, написанных акварелью за последние пять лет.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
"Картины пропитаны этникой. Это мой язык, мое вдохновение, то, от чего я сама фанатею — наше культурное наследие. Оно невероятно прекрасно. Всё казахское наследие уникальное и гармоничное, и в своих работах я хочу соприкоснуться с этой гармонией. Как художник я хочу открыть красоту нашего колорита", — делится она.
Особое место в её работах занимает образ ласточки. Эта птица присутствует практически на всех картинах. Айгерим, по её признанию, вкладывает в неё несколько смыслов.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
Картина "Полетай со мной, ласточка" — одна из любимых и особенных работ для мастера.
"Это очень личная история. Название выставки "Надо мной моё Небо" — это отсылка именно к этой работе. В моих картинах ласточка символизирует казахскую идентичность, так как с ней связано много легенд у нашего народа. А ещё мою маму звали Карлыгаш. И своими картинами я к ней обращаюсь. Это своеобразный диалог с ней", — поделилась художница.
Айгерим призналась, что все её работы так или иначе связаны с историей жизни и дорогими ей людьми.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
На этой картине написана её дочь в момент игры.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
Если пройти по выставке от картины к картине, можно отметить, что все работы объединяет лёгкость и какая-то детская неровность и непосредственность.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
"Мои работы — про внутренний мир, про моё место в этом мире. На всех моих картинах есть небо, космос — это аллегория", — говорит она.
Этот повторяющийся образ неба, по признанию автора картин, — скорее, чувство, чем сюжет.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
При этом её живопись остаётся простой и понятной по форме — без усложнений и перегруженных смыслов.
"Усложнить — легко. Самое трудное — сохранить чистоту, чтобы работа действительно "дышала", — отмечает Айгерим.
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
Выставка "Моё небо надо мной", считает художница, во многом про это состояние — внутреннюю опору, которая не зависит от внешних факторов.
"Для меня это пространство, где можно просто быть, создавать и двигаться дальше, опираясь на себя. Мне важно, чтобы моё творчество было не только в рамках стен музея, а продолжало жить в обычной жизни людей. Всё это время я преследовала эту идею".
Фото: Тengrinews.kz/Болат Айтмолда
Айгерим Карибаева признаётся, что самое сложное в искусстве — это не живопись, а способность слышать внутренний голос и выбирать себя.
"Внешний шум пройдет. Внутри останется только нежность. И ваше небо всегда будет над вами", — говорит художница.
Напомним, что выставка проходит в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева. Продлится она до 13 мая.
Читайте также: Резьба по кости: казахстанский педагог учит детей терпению и традициям
