+7 (777) 001 44 99
Қазақша
Русский
English
Корреспондент Tengrinews.kz проанализировал состояние независимой сцены Астаны и попытался найти причины, по которым она значительно беднее алматинской.
Что такое "независимость" театра?
Для начала стоит определиться с терминами. Независимого театра в чистом виде не существует. Суть театра в том, что он не может существовать без зрителей, а значит уже зависим — от своей аудитории.
Когда говорят о "независимой сцене", имеются в виду те спектакли, которые созданы без государственного финансирования. Где-то театрам помогают спонсоры, где-то гранты, а где-то — это просто группа единомышленников, которая вкладывает свои средства без расчёта на окупаемость.
Есть ли в Астане независимые театры?
Если вы при слове "театр" представляете себе только "Астана Опера", то для вас есть новости: театр может жить без позолоты и царских лож, без рампы и вообще находиться в полуподвальном помещении. Но при этом он может говорить современным языком на актуальные темы.
Один из старейших таких театров в столице Казахстана — "Современник". Он возник более 40 лет назад как "народный" театр и свою суть до сих пор сохранил. В нём работают любители, обычные горожане, которые приходят в репетиционный зал после основной работы.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Иногда "Современник" выходит на большие площадки — например, в зал театра "Жастар", но имеет и собственную камерную сцену.
Режиссёры Виталий Яковлев и Бауыржан Тогызбай выбирают очень разный материал: от пьесы наших современников и даже сценариев к фильмам до классики — например, "Дракон" Шварца или роман "451 градус по Фаренгейту" Брэдбери.
Есть в Астане и профессиональная независимая сцена. Танцевальный театр Contrasst состоит из дипломированных хореографов, но зарабатывает пока не самим театром, а шоу — готовит номера для разных мероприятий.
Их редкие спектакли отличаются от всего, что есть в столице — это осмысленная современная хореография, которая поднимает социальные темы.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Другой пример — Театр Айгуль Иманбаевой, созданный известной эстрадной артисткой. Здесь принцип немного иной: у него нет постоянной труппы, а есть приглашённые для конкретного спектакля артисты и режиссёр.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Независимые театры в Астане не открываются, а закрываются
Большинство независимых трупп столицы играют по принципу любительского театра, то есть такого, где на сцену выходят артисты без специального образования.
Так свои постановки создают разные школы актёрского мастерства, также существуют театр Sintez, студия Concept и театральная мастерская Fonton.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Правда, последняя 14 ноября объявила о прекращении своего существования. Причина не связана непосредственно с театральным процессом, но, как часто бывает в таких коллективах, если инициатор больше не может продолжать дело, оно закрывается.
Энтузиастов вообще немного, а тех, кто взялся бы создавать, сохранять и развивать театр — единицы. Поэтому, если кто-то из этой сферы сдаётся, то подхватить некому. Это не бизнес, чтобы передать его кому-то в доверительное управление. Да и мало кому это нужно.
"Я эмигрирую, уезжаю за границу, — объясняет создатель Fonton Эльмира Фатыхова причину его закрытия. — Как давно решила? Ещё в прошлом театральном сезоне (до мая 2025 года), но долго не могла выбрать страну. Теперь определилась".
Эльмира — актриса драматического театра имени Горького, в котором успела за четыре года сыграть множество ролей. Но этого ей не хватало, поэтому она открыла свою мастерскую.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
"Я почти сразу поняла в театре Горького, что в нём будет мало свободы творчества и свободы слова, и поняла, что надо делать своё, — вспоминает она. — Было изначально придумано, что мы будем не просто обучать актёрскому мастерству, как многие здесь делают, а будем создавать и играть спектакли".
Эльмира объясняет, в чём была концепция её теперь уже закрывающегося Fonton:
"Мы хотели делать такой — "подвальный" — театр. В Казахстане тогда такого не было, или, по крайней мере, я не видела. Хотелось показать жителям Астаны, что такое андеграундный театр, где всё нарочито самодельное и всё очень близко к зрителям".
За четыре года существования Fonton поставил 10 спектаклей, большинство из которых по современной русскоязычной драматургии — Иван Вырыпаев, Ярослава Пулинович, Светлана Петрийчук.
А государственные театры в столице почти не ставят ни казахских, ни русских современных пьес.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
По словам Эльмиры, финансово театр был если не "успешным", то мог себя прокормить. Артисты-любители платили за занятие актёрским мастерством и речью, а деньги с продажи билетов на спектакли уходили на оплату их же работы на сцене, а также покрывали расходы на декорации.
— Насколько за четыре года удалось развить аудиторию? Она вообще есть в Астане? — интересуемся мы у Эльмиры.
— В последний год зрители — самая большая проблема. Это ощущается во всех театрах, даже в государственных. Очень тяжело стало найти зрителей, и я не знаю, с чем это связано. Кажется, что люди ничего не хотят, им ничего не нужно.
Когда мы только создавались, ситуация была иная. Сейчас зрителей стало меньше, и они стали менее активными.
— Вы можете сейчас честно сказать, что у вашего театра есть свои зрители, которые сильно расстроятся, что вы закрываетесь?
— Думаю, да. Таких немного, но они есть. Однако это капля в общей волне. Вообще не вижу в Астане интереса к независимому театру. Да, если костьми ложиться и не заниматься больше ничем и никогда, то можно сделать так, чтобы зритель был — может быть, что-то и получится. Это довольно грустно, но факт.
— Сейчас в Астане есть театр Sintez, есть Concept, другие проекты, а когда вы начинали, что-то вообще было?
— Был "Современник". Мне кажется вообще все, кто самостоятельно театром занимается, прошли через него. Ещё был "Аттракцион Плэйхаус", они ставили мюзиклы, и, кажется, больше ничего не было.
Эльмира говорит "был", и кажется, что и этот культурный столичный проект прекратил своё существование.
Но в социальных сетях можно наткнуться на закрытые группы театра "Аттракцион Плэйхаус".
Мы ищем его создателя — Ильяса Даньярова, чтобы выяснить, существует ли проект сейчас, и занимается ли он сам независимым театром.
Сцена из спектакля "Мэри Поппинс" с участием слабослышащих и глухих детей. Фото со страницы театра ВКонтакте
Первый независимый театр новой столицы
Если народный театр "Современник" начал свою работу ещё в советское время, то после переноса столицы из Алматы в Астану долгое время негосударственные театры тут просто не рождались.
Переломным в этом смысле стал 2010 год, когда в университете имени Гумилёва возник театр "Аттракцион".
Его основал тогда ещё студент Ильяс Даньяров. Изначально он сам был любителем, но позднее прошёл переподготовку в Санкт-Петербургской театральной академии (ныне — Российский государственный институт сценических искусств).
"Когда я поступил в университет, я там просто занимался всем. Оказалось, что никакого театрального центра не было, и я подумал, почему бы в институте его не устроить, — рассказывает Ильяс, когда мы с ним связываемся. — Изначально это был студенческий молодёжный движ. Начали делать какие-то выступления, называли их мюзиклами. В этом действительно что-то было от мюзиклов с очень интересной энергетикой, но уровень очень любительский".
Изначально театр существовал только в стенах университета, но постепенно спектакли стали играть на других площадках и сменили название с "Аттракциона" на "Аттаркцион Плэйхаус".
В репертуаре были бродвейские мюзиклы и большие современные пьесы, например, "Август. Графство Осейдж" Трейси Леттса.
Фото: vk.com/august_osage
Вскоре, помимо мюзиклов, Ильяс увлёкся ещё и инклюзивным театром — то есть спектаклями, в которых играют люди с особенностями развития.
Например, в 2014 году он поставил "Мэри Поппинс" со слабослышащими и глухими детьми.
"В 2014 году на меня вышел фонд благотворительный, предложили мне поработать в этом направлении, потому что хотел, чтобы работали на европейский манер, — вспоминает Ильяс. — За это время я успел поработать с глухими детьми, потом с аутистами, и получалось неплохо".
До 2019 года, продолжает Ильяс, они работали с фондом, но позднее он решил поставить взаимодействие на паузу. После того, как работа с фондом завершилась, директор школы, в которой ставились спектакли, попросила его продолжить уже без финансирования извне.
Сначала Ильяс отказался, но в 2022-м принял решение продолжить инклюзивный проект — сейчас он работает с детьми над очередной инклюзивной премьерой.
Что касается "Аттракциона Плэйхаус", то он как открытый проект для публики временно закрылся после ковида.
"Ковид создал определённые трудности. Я очень чётко чувствую, что есть это разделение на доковидное и послековидное время. Тогда, в 20-м году, я решил закрыть театр, чтобы начать что-то новое. На закрытии поработали в новом для себя жанре документального театра. В общем, прошлись по всем формам метамодерна — и сайт-специфик у нас был, и документальный, и инклюзивный театр. В итоге мы продолжили работать, но в закрытом формате. То есть театра в публичном поле нет, но это не значит, что он не существует", — отмечает Ильяс.
С 2023 года он также создаёт мюзиклы с проектом Performing.arts, делает арт-вечеринки и продолжает работать с детьми в школах.
"Мы называли "Аттракцион" каким-то там любительским, студенческим, независимым театром, театром мюзикла, театром комедии. Но всё-таки парадокс "Аттракциона", наверное, в том, что это движение из точки А в точку А — вы едете, но никогда не приедете в новое место. То есть всегда движение по кругу. Я бы сказал, что из всего, что бы я ни делал, получается "Аттракцион".
Какие темы затрагивает независимый и игнорирует государственный?
Одно из отличий независимого театра от государственного в том, что он часто заходит на рискованную территорию. Если большие сцены предпочтут сгладить углы, любители в подвале будут задавать неудобные вопросы. Эльмира Фатыхова рассказала, почему для неё было важно брать именно такие темы.
— В постановках Fonton было, как мне кажется, много религиозных тем. И "Кислород" Вырыпаева, и "Оскар и Розовая дама", и "Финист", и у "Ковчега в восемь" — материал для размышлений о Боге. Почему так?
— Мне бы хотелось донести, что Бог — не большой и страшный, который тебя непременно накажет, а что он твой друг и что он внутри каждого из нас, — делится Эльмира.
— Вы хотите донести эту мысль до общества в целом?
— Да. Но в первую очередь — ученикам своим, студийцам. Я подбираю материал, которым мне бы хотелось научить людей, дать им какую-то пищу для размышлений. Что-то такое не базовое. Задавать вопросы: "А что если всё не так?"
— И какая реакция? Бывали какие-то жалобы, доносы?
— Бывало, что из зала выходили и очень возмущались. У нас был один эксперимент: мой товарищ, один интересный поэт просил спектакль поставить по его стихам. У него был блок про Навального.
Один из зрителей во время этого блока встаёт и начинает орать: "Что за хе**ю ты несёшь?"
Друг мой держится, говорит: "Если вас что-то оскорбляет, вы можете покинуть зал". А он продолжает. Девушка рядом всё это в ТикТок снимает. Я из световой рубки вижу, что это провокация, а сделать ничего не могу.
Кто-то из зрителей наших в ответ крикнул: "Да всё он правильно говорит!" Начались аплодисменты, и ребятам пришлось уйти.
В чём отличие театров в Астане и Алматы?
По нашим подсчётам, в Астане не больше 10 независимых театров, причём только у нескольких из них есть своя площадка, а репертуар — и вовсе только у двух ("Современник" и Sintez).
При этом никто из них не обладает ресурсами, чтобы нанимать профессиональных артистов, выплачивать им зарплату и создавать новые затратные проекты.
В Алматы таких театров около 30, в том числе главные трендсеттеры независимой сцены — ArtиШок и "Тотальный театр". В них играют профессиональные артисты, есть большой репертуар и своя площадка, а аудитория готова платить по 10 тысяч за билет на спектакль.
— Почему в Астане нет ни одного профессионального независимого театра с репертуаром?
— Я не знаю, — признаётся Эльмира. — Никто не хочет за это браться. Алматинский "ArtиШок" — это вообще уникальная история. Они и пространство построили, и спонсоров находят. Я не хочу сказать, что в Алматы всё легко — нет, уверена, что им тяжело, но они хотят!
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Кроме того, алматинские театры осваивают очень неожиданные пространства: "Арт-убежище BUNKER" расположен в настоящем бункере, который может защитить от падения ракеты, а театр Transforma создал спектакль, который проходит в пустующем старом доме.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В то же время есть и такие независимые компании, чьим ресурсам позавидует большинство государственных театров. Например, компания Colabalab играет спектакли в Almaty Theatre (недавно построенный современный театр), использует масштабную видеопроекцию и очень востребованных артистов.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Кстати, подробнее обо всех независимых театрах Алматы можно прочесть в справочнике.
Послесловие
Независимый театр — одна из вещей, которая маркирует город. Если в вашем городе может выжить такая институция, значит, его жители имеют время и средства, чтобы поддерживать современное искусство.
Во многих крупных городах Казахстана есть такие театры: и в Шымкенте, и в Усть-Каменогорске, и в Алматы. Причём с каждым годом их становится больше везде, кроме Астаны. И, вероятно, причина не в том, что у людей нет денег и времени.
— Какая вещь, связанная с театром, могла бы изменить ваше решение уехать? — спрашиваем мы Эльмиру Фатыхову, создательницу Fonton, которая собралась эмигрировать.
— Такого нет. Потому что причина не связана с театром. Он мог бы стать ещё одной причиной остаться, если бы я искала такую мотивацию.
Но не стал. И ещё один независимый театр столицы закрылся.
Читайте также:
136 миллионов исчезло при закупе техники для театра в Шымкенте
"История Казахстана — крышесносная и очень модная вещь". Жаксылык Сабитов ломает стереотипы
Как казахстанское кино стало зарабатывать миллиарды и покорять новые рынки
